“Mettre plus de “G” dans la musique” : comment les principes de la gravitation universelle viennent éclairer l’interprétation d’un quatuor de Haydn

Contrairement aux idées reçues, l’improvisation s’apprend et se travaille, se prépare et se perfectionne, et c’est ce que Gabriel a eu l’occasion de faire dans son parcours au conservatoire, puis dans toutes ses expériences musicales successives.

Quand on observe la façon dont les nouveaux courants artistiques se créent, on constate qu’il y a souvent un écosystème entier qui a permis son émergence et stimulé la créativité de ses membres.

Le paradoxe actuel entre les contraintes exercées sur nos rythmes de vie, avec le couvre-feu ou les restrictions de déplacements, et les libertés nouvelles que certains salariés découvrent avec le télétravail, comme faire du sport au milieu de la journée ou partager un déjeuner avec leurs proches, nous interroge sur les rythmes auxquels nous sommes soumis, qu’ils soient subis ou choisis, et sur notre marge de manœuvre pour les moduler.

L’art - et notamment la musique - peuvent jouer un rôle clé : en mettant le corps en action, en créant des interactions, et en stimulant la créativité, l’art devient non seulement une aide, mais aussi un réel processus qui accompagne la résilience individuelle et collective et construit progressivement de nouvelles ressources

Les musiciens le savent bien : jouer dans une église ou en plein air ou dans une salle de concert sont trois expériences de jeu totalement différentes, pour eux-mêmes comme pour ceux qui les écoutent. L’acoustique a en effet des conséquences multiples : sur la qualité de perception des sons des autres musiciens…

Quand j’entends le terme “régulation émotionnelle”, j’ai parfois l’impression que l’objectif visé est d’étouffer ou de réduire l’émotion. Or il s‘agit plutôt de la mettre en mouvement et d’en modifier la forme, sans en modifier l’intensité ni la tonalité.

Les Risques Psycho-Sociaux ou RPS sont bien connus en entreprise et correspondent à une règlementation de 2008 qui énonce : “ Une obligation générale de sécurité incombe à l’employeur (article L. 4121-1 du Code du travail).

La reconnaissance est un vaste sujet, et si de nombreux artistes ont fait l’objet d’une reconnaissance à titre posthume, je doute que chacun de nous pourrait se contenter d’être reconnu après sa mort. Il me semble que la reconnaissance est à la fois ce qui précède une réalisation...

Quel plaisir de voir enfin des femmes se saisir de rôles auparavant réservés aux hommes, et des hommes laisser la voie libre aux femmes ! Cheffe d’orchestre est une orthographe qui continue à étonner, choquer, interpeler, et le titre “Maestra” n’est pas souvent prononcé par les musiciens d’orchestre. Et pourtant…

“On raconte qu’à un passant qui lui demandait comment accéder au Carnegie Hall, le violoniste Jasha Heifetz aurait répondu: “Pratiquez, pratiquez, pratiquez !”” …

“Shut up and play the piano” est un film qui retrace le parcours de Chilly Gonzalez, génial pianiste hors normes et hors codes qui invente de nouveaux répertoires, construit de nouveaux ponts, et trace sa route en laissant de côté les questions inutiles. Il se tait (enfin pas tant que ça!) et joue du piano.

Les nouvelles façons de travailler en équipe, en temps de pandémie et de distanciation physique, interrogent la notion même de “travailler ensemble”. Doit-on être physiquement au même endroit pour travailler ensemble ?

Les débuts d’un musicien semblent ingrats : l’apprentissage d’une nouvelle technique, des exercices répétitifs, des fausses notes inévitables, l’impossibilité de pouvoir jouer un air que l’on aimerait savoir déjà jouer…

Quand on se penche sur les liens entre la musique et les émotions, on découvre un monde infini, d’une richesse inouïe, mais dont les expériences individuelles et collectives…

Lorsque j'interviens dans les cursus Executive Coaching à HEC, je propose aux participants de réaliser une séance de coaching individuel en utilisant un morceau de musique comme surface de projection