Incroyable Ella Fitzegarld qui parvient à improviser avec les grillons et créer un moment de parfaite résonance avec son environnement !

On est à Juan-les-Pins le 29 juillet 1964, il est tard, il fait particulièrement chaud, et Ella Fitzgerald est en train de terminer son concert en plein air, le visage ruisselant, en ayant lutté une bonne partie de la soirée contre la concurrence assourdissante des grillons dans la pinède. Et puis en cette fin de concert, renversement de stratégie : Ella se met à chanter AVEC les grillons et non plus malgré eux…

Fascinante musique de la patrouille de France : Avant chaque vol, les pilotes répètent leur partition et visualisent le vol, souvent les yeux fermés, dans un rituel qu’ils appellent “la musique”. On y parle de “percussion”, de “cadence”, et ce sont bien des sons et des rythmes qui coordonnent leurs mouvements, et des silences qui accentuent l’impact de chaque mot prononcé.

Dans le Music Lab de Zénon, les participants plongent dans ce qui est, pour la plupart d’entre eux, un domaine d’incompétence : la pratique d’un instrument de musique. Or, une fois passée la phase d’angoisse à l’idée de pratiquer un instrument dont ils ne sont pas experts, une autre sensation émerge rapidement : l’euphorie d’avoir réussi en équipe quelque chose qu’ils pensaient impossible. Que se passe-t-il au cours de l’expérience qui puisse expliquer ce changement radical de sensation?

Les sons surprenants, les surprises de certaines notes, les changements de rythmes ou les timbres inhabituels : ce sont souvent les éléments inattendus qui provoquent dans nos sens et notre cerveau cette onde de plaisir à l’écoute de la musique.

“Mettre plus de “G” dans la musique” : comment les principes de la gravitation universelle viennent éclairer l’interprétation d’un quatuor de Haydn

On apprend en musique que l’harmonie n’est absolument pas l’absence de tension, bien au contraire. L’harmonie d’un morceau de musique, qui est la structure sur laquelle repose le morceau, est un savant mélange de relations entre des notes, et une succession de tensions et de détentes qui permettent de créer le relief et la magie de la musique. ..

Hier soir, nous faisions la première répétition de la 4ème symphonie de Brahms. Le chef d’orchestre, pour guider notre interprétation des premières notes, a demandé aux violoncelles et altos de jouer « en imaginant des méduses à la surface de l’eau ». Rires et regards surpris dans l’orchestre…

En jazz, on sait qu’après avoir joué le thème, les musiciens sont invités à faire chacun un solo, à tour de rôle, en improvisant sur le thème initial. Mais lorsqu’un musicien fait un solo, les autres ne s’arrêtent pas de jouer, loin de là ! Ils sont en appui du solo, le soulignent, le complètent, rebondissent …

La transposition est une technique d’écriture musicale qui consiste à changer la tonalité d’un morceau pour l’adapter à un autre instrument ou à une autre voix. Sans être une création entièrement nouvelle, elle permet néanmoins d’entendre les mêmes notes avec un autre timbre et une autre hauteur de note que ce qui était prévu initialement… et cela change tout !

Que se passe-t-il aux intersections, lorsque plusieurs styles musicaux se rencontrent ? De la magie pure : on entend le violon de Yehudi Menuhin se mélanger aux sons du sitar de Ravi Shankar, et on s’émerveille de la complémentarité de ces deux instruments

En musique, les derniers accords d’un morceau de musique se prolongent quelques temps encore, suspendus dans l’air avant que les applaudissements les cueillent. Et comme les dernières notes résonnent encore longtemps après qu’elles ont été jouées, les musiciens y accordent une importance toute particulière.

Contrairement aux idées reçues, l’improvisation s’apprend et se travaille, se prépare et se perfectionne, et c’est ce que Gabriel a eu l’occasion de faire dans son parcours au conservatoire, puis dans toutes ses expériences musicales successives.

Quand on observe la façon dont les nouveaux courants artistiques se créent, on constate qu’il y a souvent un écosystème entier qui a permis son émergence et stimulé la créativité de ses membres.

Magie des stades de foot et concerts de rock où l’on entend une foule immense entonner le même air et où l’on s’étonne de trouver cela beau et juste alors même que l’on n’est pas sûr de sa propre intonation ni de celle de ses voisins.

Le paradoxe actuel entre les contraintes exercées sur nos rythmes de vie, avec le couvre-feu ou les restrictions de déplacements, et les libertés nouvelles que certains salariés découvrent avec le télétravail, comme faire du sport au milieu de la journée ou partager un déjeuner avec leurs proches, nous interroge sur les rythmes auxquels nous sommes soumis, qu’ils soient subis ou choisis, et sur notre marge de manœuvre pour les moduler.

L’art - et notamment la musique - peuvent jouer un rôle clé : en mettant le corps en action, en créant des interactions, et en stimulant la créativité, l’art devient non seulement une aide, mais aussi un réel processus qui accompagne la résilience individuelle et collective et construit progressivement de nouvelles ressources

Quand des musiciens s’associent pour former un groupe, ou quand des entrepreneurs s’associent pour créer une entreprise, ils le font généralement avec le même entrain qu’un couple qui se marie : on se lance gaiement dans l’aventure, il est entendu que c’est “pour le meilleur et pour le pire”, mais on pense que pour nous, ce sera surtout “pour le meilleur” … car notre biais d’optimisme n’a pas de limites !

Si l’on pouvait accompagner les projets d’une bande-son, quel effet cela produirait-il sur la mémorisation, la contagion et la culture de l’organisation ? Si vous pensez au projet sur lequel vous travaillez actuellement, quelle pourrait en être la bande son, pour que l’intensité et la durabilité de ce projet s’en trouvent augmentées ?

Les musiciens le savent bien : jouer dans une église ou en plein air ou dans une salle de concert sont trois expériences de jeu totalement différentes, pour eux-mêmes comme pour ceux qui les écoutent. L’acoustique a en effet des conséquences multiples : sur la qualité de perception des sons des autres musiciens…

Quand j’entends le terme “régulation émotionnelle”, j’ai parfois l’impression que l’objectif visé est d’étouffer ou de réduire l’émotion. Or il s‘agit plutôt de la mettre en mouvement et d’en modifier la forme, sans en modifier l’intensité ni la tonalité.